江西丰城：暖心护航龙舟节 服务架起“连心”桥

中国美协主席范迪安在北镇庙外(miàowài)写生。记者 郑新煜 摄 画家(huàjiā)孙立新、宋克、孙洪利(sūnhónglì)、杨永弼共绘作品《望海寺》。记者 张曦予 摄 省美协主席王易霓(ní)（左三）、副主席孙洪利（左二(zuǒèr)）指导学员创作。记者 黄瀚博 摄 军事博物馆一级美术师孙立新在山脚下采风创作。记者 黄瀚博 摄(shè) 山海有情，天辽地宁。辽宁(liáoníng)山川独特的自然肌理与人文积淀始终被艺术家当作创作(chuàngzuò)的沃土，同时，这片土地在(zài)向艺术家发出叩问：如何在方寸画布间承载辽宁山水之厚重？ 5月20日至26日，由辽宁省文联、辽宁省美协组织的(de)全国10位(wèi)美术名家、17位省内名家与31位辽宁青年创作(chuàngzuò)者共绘“灵韵闾山”美术创作主题活动在锦州北镇举行，这既是一场美术创作之旅(zhīlǚ)，一场不同体裁和创作风格的交流之旅，也(yě)是一场著名画家的“传经”之旅。 医巫闾山如何激发画家的(de)灵感？“大美(dàměi)辽宁”如何入画？答案在画家的笔下初见端倪。 艺术(yìshù)表达：走进大山用心感受 5月21日清晨5点，中国美术家协会主席范迪安已在北镇(běizhèn)庙外(miàowài)东南方向的(de)(de)一处低矮山坡上支起画架。这里野草遍地，为绘画者提供了绝佳视角：远处的闾山山麓，中间的村落人家(rénjiā)，近处的北镇庙群，相映成趣。历时4个小时，他始终站在画架前，完成了本次采风的第一幅作品。 这是范迪安第二次(dìèrcì)到北镇医巫闾山采风，去年他就曾带领来自全国的(de)美术名家深入(shēnrù)锦州、葫芦岛等地开展采风创作。作为(zuòwéi)中国北方镇山，医巫闾山有着4000年的文化积淀。山脚下的北镇市，以“三山一水六分田”的生态格局，书写(shūxiě)着文旅融合的新篇章。近几年，北镇游客量持续稳定上升(wěndìngshàngshēng)，2024年游客量突破760万人次，发展、创新、开拓，让北镇焕发新生(xīnshēng)。今年，画家们把创作的焦点选在北镇的医巫闾山。 范迪安认为，这样的历史层叠正是(zhèngshì)医巫闾山的独特之处：“医巫闾山既有北方(běifāng)山川的雄浑(xiónghún)，又有南方山水(shānshuǐ)的灵秀，它的前世今生值得我们不断地阅读，更值得我们深入到这座大山中去，思考如何用艺术的语言来表达它。” 中国美协副主席、南京大学艺术学院副院长陆庆龙第二次踏访北镇(běizhèn)。他认为：“与江南(jiāngnán)的婉约不同，北方的山水自带雄浑气韵。就像双塔虽经千年沧桑，仍(réng)以挺拔之姿诉说着文化的力量。” 与10位省外画家(huàjiā)(huàjiā)的初见、再见不同，辽宁籍(jí)画家王铁牛已经多次踏足医巫闾山(yīwūlǘshān)。十年前，这位清华大学教授曾在山腰画下泥墙草屋与秋色层林，如今故地重游，青瓦白墙的民居已与山势浑然一体。他坦言：“每次来都有新感受。” 也有不少画家是第一次来医巫闾山，狄傲然便是其中之一。这位以工业题材见长的(de)(de)鞍山画家，习惯(xíguàn)用粗粝的质感表现钢铁厂的热浪。此刻，他要在沙粒与油彩的碰撞中找到新灵感。创作前，他将一捧砂石混入(hùnrù)油画颜料，随即将其泼洒至画布上。“我常画钢铁厂的高炉烟囱，这次发现(fāxiàn)医巫闾山与工业图腾竟有共性——都带着镇守一方的气魄。”他抖动画框，细沙沿着(yánzhe)“山形(shānxíng)”肌理自然垂落，在光线下形成独特的浮雕质感。“闾山的厚重感需要突破传统技法，就像重工业(zhònggōngyè)的力度美学，都是对‘存在’的具象表达。”他解释说。 作为东道主，北镇市也将此次活动作为医巫闾山镇山(zhènshān)文化的一种打开方式。北镇市委书记谢雷表示，北镇以艺术视角全面展现医巫闾山的四季风貌、人文底蕴与自然(zìrán)神韵，本次活动把医巫闾山地域符号转化为艺术IP，将进一步提升“镇山福地·丰饶北镇”地域品牌的影响力，加速国家(guójiā)5A级景区创建和五镇(wǔzhèn)联合申报世界(shìjiè)文化遗产进程，为辽宁打造“高品质文体旅融合发展(fāzhǎn)示范地”、打好打赢全面振兴新突破三年行动决胜之战贡献力量(gòngxiànlìliàng)。 捕捉时代：从(cóng)细微处入手 为期一周的采风，画家被分为国画、油画两组，分散在庙宇、古塔、山门与村落间。他们用不同(tóng)的目光捕捉同一片(yīpiàn)土地的呼吸。 北镇庙是画家们的第一个注目地。它是医巫闾山的山神庙，也是全国“五大镇山”文化中保存最完整的镇山庙。“喜怒哀乐”四尊石狮(shíshī)，打破了(le)传统雌雄配对，立于庙前，堪称中国古代石刻(shíkè)艺术的瑰宝。在画家们的眼中，这些石狮会呈现出什么样(shénmeyàng)的面貌呢？ 中国油画学会理事、黑龙江省(hēilóngjiāngshěng)油画学会主席田卫平以刮刀堆砌(duīqì)厚重油彩，赭石色块与怒目石狮(shíshī)的(de)凌厉凿痕交相辉映，粗犷笔触暗合北方镇山的雄浑气韵(qìyùn)。中国美协油画艺委会委员(wěiyuán)、北京画院专职画家李江峰持扇形笔晕染透明色层，在“哀”相石狮低垂的眼睑间捕捉千年时光的凝滞感。两位画家时而(shíér)驻足探讨，将四尊石狮“四相归一”的哲学智慧转化为油彩语言。暮色中，两组写生作品定格了“石狮守护山河”的永恒气度。 其他几位(jǐwèi)画家关注的(de)不是石狮，　而是庙前的古树(gǔshù)。画家付巍巍用油画(yóuhuà)刮刀刮出树皮的粗糙肌理，画面的沧桑感油然而生。国画家连晓红则蹲在石阶旁，对着斑驳的砖墙反复皴擦，宣纸上的墨色层层叠加。他边擦边说：“油画是加法，一层层堆；国画是减法，一笔笔省。” 一层层堆，堆出了山河的壮美。一笔笔(yībǐbǐ)省，省出了哲思(zhésī)和意境。北镇就这样依次进入了画家们的眼中，也触发(chùfā)了更多的灵感，诞生了一幅幅精品画作。 北镇古城东北隅(dōngběiyú)的崇兴寺双塔的形制和塔身(tǎshēn)砖雕(zhuāndiāo)上的精美纹饰(wénshì)引起了中央美术学院教授丁一林的兴趣：“双塔的对称结构本身具有(jùyǒu)韵律美，创作(chuàngzuò)时要打破机械对称，通过光影变化和周边古树的穿插，让画面产生虚实相生的节奏。”他特意选取仰视角度，将塔身局部与飞檐斗拱作为主体，辅以斑驳砖墙的细节刻画，千年古塔顿时有了新的视觉张力。 山川之外，还有(háiyǒu)人间烟火。深入生活，不仅在山水之间，更在百姓(bǎixìng)的(de)生活里。一处农家院落内，中国(zhōngguó)美协(měixié)国家重大题材美术创作艺委会(yìwěihuì)委员、军事博物馆一级美术师孙立新与村民攀谈良久，得出结论：“门墩上的裂纹藏着三代人的故事(gùshì)。”这个细节融入他的绘画当中，于是这幅画有了温度。北京当代中国写意油画研究院副院长陈树东关注的是人，他走进山脚下新开的露营地：“山峦亘古不变，变化的是山脚下人们的生活图景——这正是艺术需要捕捉的时代脉搏。” 一路采风，北镇(běizhèn)的风物让画家们流连忘返。最后，几位省内外名家历时4个小时共同创作了两幅油画作品(zuòpǐn)《望海寺》和《春到北镇庙》： 孙立新率先落墨(luòmò)，笔锋在画布上勾勒出山寺的(de)轮廓，松柏的姿态，云海的氤氲。 孙洪利眼神专注地(dì)盯着苍松，细致地描绘着松针的纹理，为苍松注入(zhùrù)生机。 另一边，王铁牛画布上肆意挥洒(huīsǎ)，远山的轮廓逐渐清晰。 吴云华则(wúyúnhuázé)专注(zhuānzhù)于山下的北镇庙，庙宇的飞檐翘角、墙体的纹理在他笔下一一呈现…… 名家教学：以笔墨传承文化(wénhuà) 独立创作(chuàngzuò)与深入交流并行的“日间写生＋夜间研讨”模式，是本次活动的创新之处，旨在通过集中授课、写生示范教学、指导创作的方式，加强(jiāqiáng)对青年美术人才(réncái)的培养，努力形成(xíngchéng)美术人才梯队，把活动打造成为出(chū)作品出人才相贯通的品牌项目，不断为辽宁美术事业发展注入新的活力。 省内31名中青年画家有幸(yǒuxìng)作为学员参加活动。他们与全国知名(zhīmíng)美术家以及文史和民俗方面专家有了更多近距离接触、学习交流的机会。 在崇兴寺斑驳的红墙下，画家陈树东驻足于一处(chù)青苔浸润的侧门旁，俯身凝视学员连晓红的画板：画布上(shàng)，朱漆剥落的小门正与辽代砖塔形成对角线构图。“这个取景角度好！”他屈指叩(kòu)了叩门楣处残存的砖雕牡丹，“但要注意门环和塔身的冷暖呼应。”说(shuō)着(zhe)，他拾起调色刀，在调色盘(tiáosèpán)上将群青与生褐层层叠压：“调色要像古建修缮，基础色先在盘里调透再上画布。”刀刃轻挑间(tiāojiān)，千年门钉的铜锈质感跃然盘中。围观学员们在屏息记录。 相隔30米的双塔影中，鲁迅美术学院中国画(zhōngguóhuà)学院副院长杨振凯正俯身指导学员王丰全。在了(le)解学员的创作构想后，他挽起袖子，拿起画笔，寥寥几笔就让(ràng)学员的作品增添生机与神韵。受此启发，王丰全在院落与青松之间加了一行郁郁葱葱的花草，让主体之间有了延伸和联结。王丰全说：“杨院长(yángyuànzhǎng)提醒(tíxǐng)我注意留白(liúbái)的气口，现在画面果然通透了许多。” 吉林省(jílínshěng)美术家协会主席王建国表示，绘画者的(de)(de)成长离不开深入生活、深入山水的采风(cǎifēng)。“我们都是这么过来的。”李江峰寄语青年美术家，“要热爱这份职业，脚踏实地，用真诚创作，一幅幅地画，一批批地画。” 创作营的最后一天(yītiān)，晚间课程《山水画创作谈》由鲁迅美术学院副教授秦悦主讲。这已(yǐ)是创作营第六场夜间讲座，前几日，陆庆龙的《绘画与生活》、丁一林的《我的绘画研究之路》、王铁牛的《我的艺术(yìshù)之路》、孙立新的《军事历史题材创作实践(chuàngzuòshíjiàn)》等(děng)课程，已经为学员们构建起贯通技法的理论体系。 从镇山(cóngzhènshān)文化到绘画语言转换，从历史题材创作到综合(zōnghé)材料运用，这些内容让(ràng)年轻(niánqīng)画家收获颇丰。“每晚的点评像手术刀般精准。”辽阳学员叶(yè)志成翻动着写生本，接着说，“省文联、省美协组织的这次活动让我有机会和名家近距离接触。”学员蔡明芸在朋友圈写道：“白天用脚步丈量文化厚度，夜晚用思维拆解艺术密码，这是最奢侈的学习之旅(zhīlǚ)。” 263幅采风作品不仅是艺术(yìshù)成果(chéngguǒ)，更是辽宁文化基因的视觉图谱。省文联副主席、省美协(měixié)主席王易霓表示，以艺术之力将“大美辽宁”绘入画卷(huàjuàn)，此次活动是践行中国美协“美术(měishù)里的新时代——美术界‘深入生活、扎根人民’大采风活动”的具体行动。辽宁从美术大省迈向美术强省，需要更多青年创作者以笔墨传承文化、以创新回应时代，让艺术成为振兴(zhènxīng)发展的精神引擎。 大美(dàměi)辽宁入画时，恰是山河与心灵共鸣处。艺术家(yìshùjiā)们以画布为舟，载着辽河文明穿越时空，油彩堆叠的不仅是山形水势，更是文化自信的厚度；水墨(shuǐmò)皴擦的不只是古塔苍松(cāngsōng)，更是振兴发展的气度。263幅(fú)画作如同263扇窗口，向世界展示辽宁之美，在丹青里生发，在传承中不朽，在时代脉搏里永恒跳动。 （辽宁日报(liáoníngrìbào)记者 刘家良）